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| La violista japonesa Nobuko Imai |
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Objeto de chistes crueles, la viola es un instrumento incomprendido, la pariente pobre del violín. La violista Japonesa Nobuko Imai ha inspirado a muchos autores composiciones para el instrumento. En esta entrevista pone las cosas claras.
NOBUKO IMAI
Nacida en Tokio en 1943.
1974-79, miembro del cuarteto Vermeer, solista con la Sinfónica de Londres, Royal Phillarmonic, Concertgebouw y Sinfónicas de Boston y Chicago.
Primeros premios en los concursos internacionales para viola en Ginebra y Munich.
ENTREVISTA
Periodista: ¿Cómo empezó con la viola?
Nobuko Imai: Tocaba el violín y la viola en la escuela superior. Desde los 15 a los 22 años toqué los dos instrumentos, pero más tarde decidí concentrarme en la viola.
P.: ¿Y por qué se decidió por la viola?
N.I.: El violín es como una voz soprano, con una coloratura muy aguda, pero la viola es como la contralto, con su color de mezzo y un carácter más profundo. Se encuentra muy cerca de la voz humana y con ella me siento más cómoda. Me parece que tiene más colores, que es un instrumento más creativo.
P.: ¿Es más difícil que el violín?
N.I.: Técnicamente no es más difícil, pero algunas piezas para viola son extremadamente difíciles, como el Concierto de Walton. Cuesta creer en un repertorio para violín tan difícil.
P.: Pasó cinco años como violista del Cuarteto Vermeer. ¿Cómo valora esa experiencia?
N.I.: Inmejorable. Sigo soñando con tocar más música de Cámara. Muchos músicos del cuarteto le dirán que la viola tiene a menudo una importancia fundamental a la hora de comunicar un estado de ánimo o una emoción; esto se puede encontrar en Bartok, Beethoven o Schubert.
P.: ¿Qué compositores han compuesto obras para viola y por qué?
N.I.: Para mi el mejor es Hindemith. Creo que ha sido un pionero en lo que respecta a ese instrumento. Consiguió que la vilola ganara ganase una posición más preeminente y que adquiriese prestigio como instrumento solista. Sin su obra los solistas no seríamos nadie. Y eso porque él mismo tocaba el instrumento y conocía sus posibilidades. Muchos compositores han ignorado a la viola por que no sabian que puede ser un instrumento tan expresivo y brillante como el violín o no estaban al tanto de su potencial expresivo, permitiendo dar a los violonchelos colores más graves. Hindemith supo ver que la viola no tiene porque ser un segundo violonchelo, lento y elegíaco. Él cambió todo esto.
P.: Usted toca mucha música contemporánea para viola, pero ¿cuál es su género preferido?
N.I.: Me gusta tocar la Sinfonía Concertante
P.: ¿Qué cualidades hay que tener para tocar bien la viola?
N.I.: Debes tener sensibilidad para su sonido. Ayuda mucho si dentro de ese sonido puedes crear tu color personal. En un aspecto más prosaico la viola es más grande que el violín, así que hay que tener manos grandes.
LOS MEJORES CHISTES SOBRE VIOLISTAS
Los intérpretes de viola fueron en su día blanco de los chistes de la orquesta. Esto puede deberse a la rivalidad entre las secciones de violín y viola. He aquí algunos clásicos:
1) ¿Qué es más raro? ¿ Un buen violista, un elefante blanco o un mal violista?
Un mal violista. Los otros son fruto de la imaginación.
2) ¿ Qué es un Fiat 600 con dos violistas cayendo por un precipicio?
Un despilfarro. Hay sitio para otros dos.
3) ¿ Qué hay que saber para aprobar octavo semestre de viola?
Sostener el instrumento de memoria.
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| La Orquesta Sinfónica de Londres |
Tomado de la publicación Audioclásica Nº 15, Publicado en 12/ 97 Madrid, España.
Material gráfico, agradecimientos a: loddingkonsert.se turist.langeland.dk alumnosunican.es
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